Jimi Hendrix, Band of Gypsys : la totale !

Près de 50 ans après, les quatre concerts mythiques de Jimi Hendrix au Fillmore East de New York le 31 décembre 1969 et le 1er janvier 1970 seront enfin disponibles dans leur intégralité.

Panachées dans l’album (contractuel) Band of Gypsys paru en 1970, ces performances historiques interprétées par le trio composé du guitariste, de Buddy Miles à la batterie et de Billy Cox à la basse seront proposées le 22 novembre dans le coffret Songs For Groovy Children : The Fillmore East Concerts.

Au programme : 5 CDs (ou 8 LPs) de fusion funk-rock-blues et plus d’une dizaine de titres et de versions inédites (tracklisting ci-dessous) !

31/12/1969 (Set 1)

1. Power Of Soul
2. Lover Man
3. Hear My Train A Comin’
4. Changes
5. Izabella
6. Machine Gun
7. Stop
8. Ezy Ryder
9. Bleeding Heart
10. Earth Blues
11. Burning Desire

31/2/1969 Set 2

1. Auld Lang Syne
2. Who Knows
3. Fire
4. Ezy Ryder
5. Machine Gun
6. Stone Free
7. Changes
8. Message To Love
9. Stop
10. Foxey Lady

1/1/70 Set 1

1. Who Knows
2. Machine Gun
3. Changes
4. Power Of Soul
5. Stepping Stone
6. Foxey Lady
7. Stop
8. Earth Blues
9. Burning Desire

1/1/70 Set 2

1. Stone Free
2. Power Of Soul
3. Changes
4. Message To Love
5. Lover Man
6. Lover Man
7. Steal Away

8. Earth Blues
9. Voodoo Child (Slight Return)
10. We Gotta Live Together
11. Wild Thing
12. Hey Joe
13. Purple Haze

Rock Candy Funk Party “The Grooove³”

Rock Candy Funk Party a de la suite dans les idées : le supergroupe de Tal Bergman (batterie), Joe Bonamassa (guitares), Renato Neto (claviers), Mike Merritt (basse) et Ron De Jesus (guitare) a donc nommé son troisième album The Grooove³ -ou The Grooove Cubed. Une promesse de funk/rock exposant trois récompensée dans une cuvée de quatorze titres comparativement supérieure à celle de Groove Is King, paru en 2015. La formation maîtrise toujours aussi bien la question du funk instrumental sous tous les angles (fusion-jazz dans “In The Groove”, le Blaxploitation et cinématique “Mr. Space”, downtempo et crépusculaire avec “After Hours”) et un goût prononcé pour les BO imaginaires et les mash-ups inédits lorsque “Funk-o-potamia” et “The Token Ballad” télescopent Led Zeppelin et les synthés planants du progressif, courtesy of Renato Neto, un ex du gang Princier.

Dans The Grooove³ , Rock Candy Funk Party ajoute également à sa panoplie multigenres une nouveauté avec les participations vocales de Ty Taylor (le chanteur de Vintage Trouble sur le single imparable “Don’t Even Try It”) et de Mahalia Barnes dans une étonnante mise à jour rythmique du “I Got the Feelin’” de James Brown. On trouve aussi dans cette surprenante troisième livrée une singulière échappatoire swing en fin de parcours (“Ping Pong”). Et comment ne pas aimer un groupe qui nomme ses titres “This Tune Should Run for President” et “Two Guys and Stanley Kubrick Walk into a Jazz Bar” ?

Jacques Trémolin

Rock Candy Funk Party The Grooove³ ****(Mascot Records). Disponible le 20 octobre en CD, double-vinyle et version digitale.

Rock Candy Funk Party revient avec “The Groove Cubed”

Deux ans après Groove Is King, le supergroupe Rock Candy Funk Party sera de retour le 20 octobre avec un troisième album intitulé The Groove Cubed. La formation emmenée par Tal Bergman (batterie), Joe Bonamassa (guitares), Renato Neto (claviers), Mike Merritt (basse) et Ron De Jesus (guitare) a invité de nouveaux membres sur 14 nouveaux titres incluant les participations vocales de Ty Taylor (chanteur de Vintage Trouble) et de Mahalia Barnes sur une reprise survoltée du “I Got the Feelin’” de James Brown.

“Cet album invite l’auditeur à s’embarquer dans un voyage à travers différents styles et différentes époques de la musique, et on espère aussi qu’il brise quelques règles au passage !”, explique le batteur Tal Bergman au sujet d’un album qui paraîtra en CD, double-vinyle et versions digitales.

Découvrez-ci dessus “Don’t Even Try It Try It”, le premier extrait de The Groove Cubed featuring Ty Taylor. En téléchargement gratuit sur wwww.rockcandyfunkparty.com.

Audio : The Isley Brothers & Santana “Are You Ready”

Le 4 août, Power of Peace réunira The Isley Brothers et Santana dans le cadre d’un album commun.

Constitué de douze reprises et d’une composition originale de Cindy Blackman Santana (l’épouse du guitariste), la rencontre de Ronald et Ernie Isley et de la légende de Woodstock aligne des relectures de Stevie Wonder (“Higher Ground”), Curtis Mayfield (“Gypsy Woman”), Eddie Kendricks (“Body Talk”), Swamp Dogg (“Total Destruction to Your Mind”) et Marvin Gaye (“Mercy Mercy Me – The Ecology”).

Très inégal, l’ensemble contient cependant quelques titres réussis, à l’image du “Are You Ready” des Chambers Brothers disponible en écoute ci-dessus.

George Clinton invité sur le nouvel album de Living Colour

Après huit ans de silence discographique entrecoupés par la sortie d’un EP en 2016, Shade, le nouvel album de Living Colour, sera disponible le 8 septembre.

Produit par Andre Betts (Meshell Ndegeocello, Chaka Khan), le sixième essai studio du groupe de Vernon Reid (guitare), Corey Glover (chant), Will Calhoun (batterie) et Doug Wimbish (basse) comprend, entre autre réjouissances, une reprise du “Who Shot Ya ?” de The Notorious B.I.G., et une collaboration avec George Clinton sur la ballade acid-funk “Two Sides”.

Découvrez ci-dessous “Who Shot Ya ?”, le premier extrait de Shade.

“1969″, le nouvel album d’André Cymone en septembre

Actuellement en tournée avec The New Power Generation, André Cymone, bassiste et précieux collaborateur des premières années de la carrière de Prince, publiera son nouvel album 1969 en format physique le 22 septembre (distribution Leopard/Socadisc).

Dans ce recueil de 12 titres entre pop, soul, rock et funk, l’auteur de “The Dance Electric” jette un regard militant sur son époque. “À l’époque, les droits civiques étaient quelque chose de très important. Il y avait les Black Panthers, et aujourd’hui on a le mouvement Black Lives Matter. Les deux sont liés,” observe André Cymone. “Richard Nixon faisait aussi la guerre à la drogue et dans mon quartier, on avait l’impression qu’il était surtout en guerre contre notre communauté. Aujourd’hui, c’est au tour de Donald Trump qui est en guerre… contre à peu près tout.”

Retrouvez prochainement André Cymone dans ces pages !

Mother’s Finest “Love Changes – The Anthology 1972-83″

Aimez-vous votre rock’n'roll funky ? Mother’s Finest, la formation culte fondée en 1970 par Glenn Murdock et Joyce Kennedy (chant) opère depuis près de 50 ans la fusion entre le rock et le funk. “Le funk, c’est la basse et la batterie. Le rock, c’est la batterie et la guitare. La fondation de notre musique, c’est la basse et la batterie auxquelles tu rajoutes d’énormes guitares et tu obtiens du funk-rock”, expliquait Joyce Kennedy dans un entretien accordé à Funk★U en 2015.

Le 3 mars BBR Records publiera Love Changes – The Anthology 1972-83, une compilation 2-CDs de 37 titres regroupant les fondamentaux de Mother’s Finest (dont “Baby Love”, “Love Changes”, leur reprise ébouriffante du “Mickey’s Monkey” de Smokey Robinson). En plus de titres parus sur les labels RCA et Epic, cette anthologie proposera également pour la première fois au format CD la totalité de l’album One Mother to Another (1983). Cette édition remasterisée comprend également un livret consistant du journaliste A. Scott Galloway et de nouveaux entretiens avec les membres du groupe.

Mother’s Finest Love Changes – The Anthology 1972-83 (BBR/Cherry Red Records). 2-CDs disponible le 3 mars (informations).

Tracklisting

DISC ONE: GIVE YOU ALL THE LOVE (INSIDE OF ME)
1. You Move Me
2. Dear Sir and Brother Mann
3. Monster People
4. Bone Song
5. Living Hero
6. Middle of the Night
7. Funky Mountain
8. Run Joe
9. Fire
10. Dontcha Wanna Love Me
11. Rain
12. My Baby
13. Give You All The Love (Inside of Me)
14. Baby Love
15. Thank You for the Love
16. Dis Go Dis Way, Dis Go Dat Way
17. Mickey’s Monkey

DISC TWO: TAKE ME TO THE MIDDLE (OF YOUR LUV)
1. Hard Rock Lover
2. Piece of the Rock
3. Truth’ll Set You Free
4. Don’t Wanna Come Back
5. Love Changes
6. Can’t Fight the Feeling
7. Watch My Stylin’
8. Somebody to Love (Live)
9. U Turn Me On
10. Evolution
11. Secret Service
12. What Kind of Fool
13. Victory
14. Love Me Too
15. Everybody Needs Somebody
16. Big Shot Romeo
17. What You Do to Me
18. In My Baby’s Arms
19. Some Kind of Madness
20. Take Me to the Middle (of Your Luv)

Jimi Hendrix : Un concert entier du Band of Gypsys en septembre

Band of Gypsys, l’album live contractuel – mais foudroyant – de Jimi Hendrix enregistré au Fillmore East de New York le 1er janvier 1970 est un des plus grands albums en public de tous les temps, mais aussi un disque pionnier du funk électrique.

Le 30 septembre, Machine Gun: The Fillmore East First Show 12/31/69 proposera pour la première fois l’intégralité du premier des quatre concert donnés par le guitariste accompagné de Billy Cox (basse) et Buddy Miles à la batterie. Cet album remixé à partir des bandes originales analogiques sera disponible en versions CD simple, double vinyle 180-grammes audiophile, digitale et SACD.

Tracklisting

1. Power Of Soul *
2. Lover Man *
3. Hear My Train A Comin’
4. Changes
5. Izabella
6. Machine Gun *
7. Stop *
8. Ezy Ryder *
9. Bleeding Heart *
10. Earth Blues *
11. Burning Desire *

* inédit

Betty Davis “The Columbia Years 1968-1969″

Jalousement conservées par quelques collectionneurs et inédites depuis près de cinq décennies, les sessions New-Yorkaises de Betty Davis se matérialisent en 2016 sous la forme d’un album somptueusement édité par les talentueux archivistes de Light in the Attic. En mai 1969, la future Reine du F.U.N.K. enregistre plusieurs séances aux studios Columbia sous la direction de Miles Davis et de son producteur Teo Macero en compagnie d’Harvey Brooks, Billy Cox (bassiste du Band of Gypsys), Herbie Hancock, John McLaughlin, Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience), Wayne Shorter et Larry Young. Les neuf prises retenues de The Columbia Years 1968-1969 (dont les deux faces du single “It’s My Life” sorti en 1968) définissent davantage une carte de visite qu’un authentique album.

Le matériel proposé inclue quelques originaux de choix (“Hangin’ Out” et un “I’m Ready, Willing & Able” diablement Hendrixien) et des reprises de qualité variables : si le “Politician” de Cream, ici rebaptisé “Politician Man”, dose avec dextérité son intensité électrique, le “Born on the Bayou” de Creedence Clearwater Revival perd au change dans une relecture uptempo un brin brouillonne. À défaut d’être véritablement transcendants, l’accompagnement et les arrangements, malgré les forces en présence, s’inscrivent dans la bonne moyenne des productions soul/R&B de l’époque. La performance vocale de Betty Davis est déjà volontaire et affirmée, mais bien en deça de l’assaut en règle de son foudroyant premier album éponyme quatre ans plus tard.

Le généreux livret (une habitude chez Light in the Attic) offre une interview détaillée avec Betty Davis, qui revient sur l’ambiance de ces enregistrements et révèle l’origine de “Backseat Betty”, la composition de son futur ex-époux Miles, ainsi qu’un entretien éclairant avec Hugh Masekela, impliqué dans la création d’”It’s My Life”. D’un intérêt avant tout historique, The Columbia Years 1968-1969 est une addition heureuse à la trop courte discographie de Betty Davis qui devrait ravir les complétistes.

Jacques Trémolin

Betty Davis The Columbia Years 1968-1969 (Light in the Attic) Disponible le 4 juillet en CD et vinyle.

“The Columbia Years 1968-1969″, l’album inédit de Betty Davis produit par Miles Davis

En 1968, Betty Mabry épouse Miles Davis et devient Betty Davis. L’ancien mannequin publie cette même année un premier single pour Columbia Records, “It’s My Life” , assistée par Hugh Masekela et des membres des Jazz Crusaders. En mai 1969, elle enregistre plusieurs séances aux studios Columbia de New York sous la direction de Miles Davis et Teo Macero en compagnie d’Harvey Brooks, Billy Cox (bassiste du Band of Gypsys), Herbie Hancock, John McLaughlin, Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience), Wayne Shorter et Larry Young.

Seul un titre -”Politician”, une reprise de Cream – circulait sur la toile depuis quelques années. Le label Light on the Attic publiera, avec la participation de Betty Davis, le 11 juillet The Columbia Years 1968-1969, le fruit de ces séances comprenant neuf titres, entre compositions originales et reprises (dont “Born On the Bayou” de Creedence Clearwater Revival).

The Columbia Years 1968-1969 sera disponible en CD le 11 juillet et en vinyle le 9 septembre (Informations).

Tracklisting

Hangin’ Out

Politician Man

Down Home Girl – Take 4

Born On The Bayou

I’m Ready, Willing & Able – Take 1

I’m Ready, Willing & Able – Take 9

It’s My Life – Take 8

Live, Love, Learn – Take 12

My Soul Is Tired – Take 9

Vidéo : Ana Popovic “You Got The Love” (Rufus & Chaka Khan cover)

Guitariste blues virtuose et décapante bien connue du circuit européen, Ana Popovic a publié le 20 mai le bien-nommé Trilogy, un triple album alignant 23 titres blues, jazz et funky. “You Got The Love”, le standard de Rufus feat. Chaka Khan publié en 1974 sur l’album Rags to Rufus subit un dépoussiérage en règle dans un projet où figurent également, outre un traitement similaire appliqué au “Fencewalk” de Mandrill, le légendaire batteur Bernard Purdie et le guitariste Joe Bonamassa (Rock Candy Funk Party).

Découvrez sa relecture de “You Got The Love” ci-dessus.

Les 10 titres les plus funky de Serge Gainsbourg

Le 2 mars dernier était celui du 25éme anniversaire de la disparition de Serge Gainsbourg. L’oreille -décollée- toujours ouverte aux nouvelles sonorités, l’Intoxicated Man n’a jamais dédaigné s’aventurer en territoires soul-funk, que ce soit sur ses propres albums ou ses bandes originales de film arrangées par Michel Colombier, Jean-Jacques Vannier, Alan Hawkshaw ou Jean-Pierre Sabar.

Entre classiques, raretés et inédits, Funk★U vous propose un top 10 des titres les plus groovy de Serge Gainsbourg. Love on the funky beat !

Chatterton (1967)